ArchCoffee

2008-09-27T15:52:00.031+02:00

EXPO Zarazoga 2008
[by manuel tóchez, Madrid]

Ciao.
Finalmente ci troviamo per chiaccherare, anche se da lontano... situazione favorabile per lo scambio.
Allora, mi voglio prendere un cafe (anche se sarebbe meglio uno spritz) con te, Nicola, e ti racconto cosa ho visto a Zaragoza. Sono stato i giorni 4-5 di settembre, vicino alla chiusura.

L'Expo dell'acqua é recentemente finita.
Risulta interesante vedere come ogni cittá che ospita un evento come queste, sperimenta molti cambiamenti nella sua struttura urbana. Ci sono molti essempi come Seviglia, Barcellona, Torino tra altri in tutto il mondo...

Prima di tutto siamo andati a girare di notte fino al cuore della cittá, nella Plaza del Pilar, vicino al Fiume Ebro. Questa piazza é di forma rettangolare, piú o meno 350m. di lunghezza. Nell plastico di sopra e sotto, puoi avere un'idea di come é stata fatta la cittá.
Continuando il percorso dell'Ebro, verso nord-ovest, si arriva alla EXPO.

Sono stupito dalla belleza della citá, cercando un po, trovo un pezzo di storia, e mi rendo conto che qui c'e stato il insediamento ibero di Salduie dove é stata fondata, tra il 24 e il 12 p. C. una colonia inmune: Caesaraugusta, in onore a Cesare Augusto.
Bene, allora ti faccio vedere un po delle foto che ho fatto, percorrendo la cittá e lasciandomi perdere tra le sue strade. Qui puoi vedere la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, e piú giú, una scultura dell grande pittore Goya.

Doppo siamo andati a mangiare alla Plaza Santa Marta, un bel posto dove si trova un ambiente molto carino, proprio Estivale. Comunque, ci sono tante cose di vedere a Zaragoza, pero il mio interese magiore era la EXPO.
Ecco, il giorno doppo...
Ci siamo trovatti con l'ingresso, proprio dificile, pero comunque con la voglia di vedere cosa si ha fatto di nuovo sull'archittetura dei grandi architetti, abbiamo avuto pazienza e siamo finalmente arrivati all nostro obbietivo.

Abbiamo girato ed io volevo guardare ogni episodio diverso a quello che viene fuori nelle riviste, anche sullo stesso internet per mostrare un'altra faccia dell'EXPO.
Ti racconto di un cubbo, fatto con lamiera di ferro, con diversi detti scritti con delle lettere tagliatte
Per esempio sotto si vede, "Acqua che non bebi, lascia scorrere", e cosi via...
Dentro si poteva leggere il significato dell'acqua per ogni cultura, religione ed epoca.

Doppo c'era qualche Padiglione, per essempio questo della Comunitá d'Aragon, l'idea era simulare un cestino....

Nell Padiglione del Giaponne, c'era questa scritta

12 Settembre08 _ La vigilia della biennale

2008-09-13T16:04:00.016+02:00

Una Venezia piena di eventi è quella che si è vista nel venerdì che anticipa il week-end di apertura della biennale di architettura.

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Appunti di viaggio: Nella Finlandia di Alvar Aalto: 4gosto - 11Agosto _ Parte1:FOTO

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Immagini _ dall'allto: 1/3-Politecnico di Helsinki (Otaniemi), 1953-66 _ 4/6-Sanatorio di Paimio, 1929-33 _ 7 - Fiume nei pressi di villa Mairea _ 8/12 - Casa della Cultura a helsinki, 1952-58 _ 13/18 - Centro Parrocchiale e Civico di Seinajoki, 1958-67 _ 19/25 - Municipio di Saynatsalo, 1948-52 _ 26-27- Istituto di Pedagogia di Jyvaskyla, 1951-59 _ 28-29 _ Chiesa di Lathi 30-32 - Finlandia Hall 1962-65 _ 33/34-Libreria e centro commerciale a Helsinki, 1953-55 _ 35/36- Casa studio dell'architetto a Helsinki, 1955 _ 37/40-Casa e studio dell'architetto a Riihitie-Helsinki, 1935-36

storie urbane nascoste

2008-06-01T17:51:00.000+02:00

sindrome da Archi-Star

2008-05-30T21:54:00.001+02:00

Atmosfere

2008-05-05T17:06:00.006+02:00

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Cosa si può dire del nuovo libro di Zumthor (Atmosfere,ambienti architettonici. Le cose che ci circondano, edizioni Electa Mondadori, Milano 2007)? che è da leggere e da rileggere? di sicuro.
Non voglio tediarvi una recensione il testo è talmente sottile e di rapida lettura che fate prima a leggerlo; Mi limito a fare solo alcune considerazioni.
E' bello leggere un testo che tratta di qualità architettonica in modo "non accademico" ma con semplicità elementare e poetica. Il linguaggio è essenziale, pulito, senza la pretesa di voler stilare nuove teorie architettoniche autocelebrative.
L' atmosfera è la chiave della qualità architettonica, ci dice Zumthor, e, nonostante cerchi di spiegare come arrivare a tale qualità con un discorso organizzato in 9 capitoletti, la lettura non risulta mai pedante o didattica.
9 capitoletti che sono 9 riflessioni personali; 9 risposte alle domande sulla ricerca della qualità che si concludono in 3 appendici:

- Il corpo dell' architettura
- ogni volta un grande mistero, una grande passione, una grande gioia
- il suono dello spazio
- la temperatura dello spazio
- gli oggetti che mi circondano
- tra calma e seduzione
- la tensione tra interno ed esterno
- i gradi dell'intimità
- la luce sulle cose

- l'architettura come ambiente
- buona accordatura
- la forma

Come si può capire anche dai soli titoli non vogliono essere delle lezioni (alla Quaroni per intenderci) ... sembrano argomenti volti a toccare più la sfera sensoriale, emozionale piuttosto che quella intellettuale.

"L'architettura è di qualità quando un edificio riesce a toccarmi emotivamente. (...) Una parola che racconta queste qualità è ATMOSFERA."
"L'atmosfera parla alla nostra percezione emotiva. (...). Conosciamo ovviamente la nostra reazione emotiva nella musica. (...). Anche nell'architettura è un po' così: non in modo altrettanto potente come nella musica, che è l'arte più grande in assoluto, ma è un po' così. (...). Anche l'architettura è un arte del tempo, come la musica. (...). Trovo che sia meraviglioso costruire un edificio e far nascere questo edificio dal silenzio."."

(a proposito di musica ...
Betsky nel suo discorso introduttivo all'11 Biennale di Architettura dice che "la forma del costante mutamento caratteristica del mondo di oggi dobbiamo assorbirla dall'arte, dall'architettura del paesaggio, dall'interior design, dai media emergenti, dalla lettura".
e Gregotti commenta dicendo:
"Bizzarro accostamento di categorie disparate. MUSICA e architettura sono i grandi esclusi".
Il libro di Zumthor sembra essere una buona risposta al tema di Betsky ... ATMOSFERA è ragionare oltre la costruzione).

E ora una riflessione personale:
Per fare BUONA architettura serve qualcosa che va ben oltre il metodo. Se metodo e buon senso portano alla progettazione, solo talento e sensibilità generano BUONA progettazione. Il buon senso è una qualità che qualsiasi persona intelligente ha, il metodo è una ricerca mai finita, il talento è una dote naturale, non legata allo studio accademico ma propria di una personalità creativa, e infine la sensibilità è la sfumatura poetica della propria personalità, capace di emozionare... e l'emozione è un ingrediente della qualità architettonica dice Zumthor.
Spesso capita di vedere progetti che cadono nella trappola di quella che potremo chiamare "composizione per processo", legati alla paura del poter rispondere ad ogni perchè nella scelta formale o nel semplice posizionamento di un elemento nella planimetria. Come se si volesse rendere esplicitamente lineare,scentifico e oggettivo un processo che non lo è affatto e che è costantemente attraversato da fasi soggettive. Come se per giustificare il progetto ci si preoccupasse di dare risposta ad ogni possibile critica piuttosto che pensare ... all' ATMOSFERA ... ad EMOZIONARE.

Un esempio?
Poco tempo fa ho letto un articolo, apparso sul portale Arch'it nel dicembre 07, riguardante il progetto di Alessandro Console, Gina Oliva e Claudia Streuli per un parco in Corea chiamato LANDSCAPE CARPET.( http://architettura.supereva.com/architetture/20071227/index.htm )

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Il progetto e la descrizione del metodo mi hanno lasciato molto perplesso. Tutto sembra essere gestito da una strategia per passaggi sequenziali. Sembra che si basi la qualità del progetto sulla oggettiva logica del procedimento compositivo... il processo diventa progetto. Atmosfera e emozione sono del tutto assenti... Credo che progetti come questo debbano molto alle teorie di Koolhaas. I progetti dell'architetto-giornalista olandese pubblicati con una grafica da "scheda brevetto" nel libro Content sono esattamente la monumentalizzazione del processo...metodo fine a sè stesso.

Biennale di Achitettura di Venezia: IERI, OGGI, DOMANI

2008-05-03T10:25:00.010+02:00

IERI
Sarà disponibile a giugno 08 il libro "Learning from Cities, international design workshop, laboratorio internazionale di progettazione" a cura di Francesco Garofalo, edizioni Postmedia Books.

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Il libro riassume l'esperienza del laboratorio internazionale di progettazione proposto dalla 10 Mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia del 06 con direttore Richard Burdett. Al laboratorio hanno partecipato 23 facoltà di architettura da tutto il mondo, coinvolgendo 50 docenti e 250 studenti. Il tutto si è svolto durante il periodo di apertura della Biennale ovvero tra il 7 Settembre e il 19 Novembre 2006.
Le scuole che vi hanno partecipato sono:

-Architectural Association School of Architecture, London
-Berlage Institute, Rotterdam
-Graduate Programme in Architectural Design, Bilgi Universitesi, Istanbul
-Architecture Department, Faculty of Engineering, Cairo University, Cairo
-Facoltà di Architettura, Università degli Studi di Ferrara
-Facoltà di Architettura, Università degli Studi di Genova
-Harvard University Graduate School of Design, Cambridge
-Dep. de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Iberoamericana, Ciudad de México
-Facoltà di Architettura e Società, Politecnico di Milano
-Department of Architecture, MIT School of Architecture and Planning, Cambridge
-Facoltà di Architettura Università degli Studi di Napoli “Federico II”
-Department of Architecture, School of Engineering, University of Patras
-Facoltà di Architettura, Università degli Studi "G. d'Annunzio" di Chieti-Pescara
-Facoltà di Architettura, Università Mediterranea di Reggio Calabria
-Architecture and Interiors Department, Royal College of Art, London
-Facoltà di Architettura, Università degli Studi Roma Tre
-SCI-arc Southern California institute of architecture, Los Angeles
-Facoltà di Architettura di Siracusa, Università degli Studi di Catania
-School of Architecture, Faculty of Engineering, Aristotle University of Thessaloniki
-Facolta' di Architettura, Politecnico di Torino
-School of Architecture, Tsinghua University, Beijing
-Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno, Università di Camerino
e ovviamente
-Università IUAV di Venezia, rappresentata da 12 ragazzi (tra cui anche il sottoscritto) guidati dal Aldo Aymonino e Marco Ferrari

Essendo "Città. Architettura e società" il titolo della mostra, i soggetti del laboratorio non potevano che essere le metropoli. Ogni scuola era tenuta a scegliere una metropoli tra le 20 proposte dal concorso e a dare una propria lettura della città o suggerire un possibile progetto di intervento.
Il nostro gruppo decise di lavorare sulla città di Istanbul; città con più di 11 milioni di abitanti tra Europa e Asia. Lavorare sulla valorizzazione e densificazione dell' esistente è stata un punto fisso sin da subito.
La periferia della città turca si è via via espansa attraverso due tipologie insediative: 1-grandi aree ad altissima densità con edifici alti fino a 8 piani formanti una morfologia edilizia "a tappeto" e monofunzionale senza spazi pubblici o di aggregazione sociale. 2- quartieri dormitori a torri residenziali con attacco a terra nullo situati nelle vivinanze dei grandi svincoli infrastrutturali urbani con bordi rigidi.
Evidenziati nella foto aerea della città la frequenza delle 2 tipologie insediative si è dato una risposta progettuale per entrambe. I due progetti si sviluppavano su due aree scelte come significative e quindi in grado di fungere da esempio anche per tutte le altre situazioni evidenziate come omogenee all'una o all'altra tipologia nella planimetria metropolitana.

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Non spiegherò in questo post i due progetti, mi interessa piuttosto fare una considerazione riguardo l'esperienza del laboratorio a distanza di due anni dal workshop e in vista della prossima biennale di architettura. Trovo che l'idea di rendere gli studenti universitari dei soggetti attivi in una mostra internazionale come la biennale di architettura sia brillante. Non solo Il laboratorio ha permesso uno scambio di opinioni tra scuole di architettura di tutto il mondo (scambio che non è avvenuto solo con l'esposizione delle tavole ma anche grazie ad incontri aperti e di presentazione),ma ha anche permesso a dei giovani studenti di dire il proprio parere all'interno di una discussione internazionale.

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OGGI
L'11 Mostra Internazionale di Architettura sarà intitolata "Out There. Architecture Beyond Building", ovvero Aaron Betsky curatore della prossima Biennale,si propone di evidenziare il lato dell'architettura che va oltre il costruito.
Mi ha fatto molto sorridere l'articolo di Gregotti nel Giornale dell Architettura di Febbraio 08 (anno7, num 59), dove viene commentato il discorso di Besky introduttivo alla Biennale. Gregotti si sofferma in particolare su due punti del discorso di Betsky che qui vorrei citare:

"la forma del costante mutamento caratteristica del mondo di oggi dobbiamo assorbirla dall'arte, dall'architettura del paesaggio, dell'interior design, dai media emergenti, dalla letteratura"
"non dobbiamo lasciare che gli edifici, soli protagonisti, diventino la tomba dell'architettura"

Gregotti risponde:

"Non ha pensato Betsky che la costituzione di una distanza critica dalla realtà e non il suo rispecchiamento sia il fondamento della modernità?"
Gregotti avverte una difficoltà, dovuta anche al breve tempo a disposizione, di "costruire (...) un punto di vista sullo stato della cultura architettonica, una sezione significativa del dibattito tra

i diversi punti di vista, senza essere costretti nè a una funzione puramente informatica che ormai rincorre, senza la possibilità di arrivare per prima, la conoscenza delle iniziative, oppure

ancor peggio, si propone come esposizione dell'ultima novità all'inseguimento delle mode incessanti e prive di ogni neccessità civile."

Inutile dire che le parole di Gregotti hanno innescato una polemica che ha portato Betsky a rispondere anche se non apertamente in un altro articolo dello stesso giornale (Giornale dell' Architettura anno7 num.71, aprile 2008). Sinceramente la risposta del nuovo direttore della Biennale non mi ha entusiasmato....forse mi aspettavo una replica più "intellettuale". Betsky afferma:

"La biennale non è un libro, un'opera d'arte o solo una mostra, ma uno strumento culturale. E l'architettura, in quanto importante strumento culturale, deve essere compresa come qualcosa che va al di là del costruito, perchè l'architettura non sono gli edifici ma il modo di pensare e parlare degli edifici, di rappresentarli e realizzarli."
"ho imparato di più sull'architettura da Michelangelo Antonioni che da Vittorio Gregotti, e ho provato maggior godimento osservando le sculture di Richard Serra piuttosto che alcuni edifici progettati da architetti famosi. Limitare le osservazioni a ciò che è costruito è un atteggiamento reattivo che non considera attivamente le trasformazioni di una città che sta cambiando".
"Non potendo trasportare gli edifici all'interno della Biennale scelgo di evitare l'esposizione di "cartoline" rappresentanti luoghi e progetti."
"L'11 mostra vuole stimolare anche un recupero dell'utopia in un momento storico in cui sembra essere svanita".

Nonostante il tema di Betsky sia interessante sono d'accordo con le perplessità espresse da Gregotti. Molto spesso la Biennale rischia di essere una mostra a tema dove il dibattito sulla disciplina passa in secondo piano. Il tema poi rischia di essere talmente generico ed inconsistente da risultare praticamente inutile. Va detto inoltre che alcune parole di betsky sono delle ovvietà riconosciute e fondare su esse una biennale è allo stesso tempo necessario come inutile. Ma veniamo ora alla sezione dedicata alla partecipazione degli studenti universitari. La biennale 2008 presenta il concorso internazionale online EveryVille 2008. Comunità oltre il Luogo. Senso civico oltre l’Architettura, a cura di Aaron Betsky e Francesco Delogu, aperto agli studenti delle Università italiane ed estere di tutte le discipline, non ancora laureati in data 1 gennaio 2008. Nel sito internet della Biennale nella parte dedicata al concorso viene scritto :

"La Biennale di Venezia, per vocazione, crede nei giovani, nella loro capacità creativa, nella forza delle loro idee. Una convinzione che nel tempo si è tradotta in iniziative e progetti dedicati e che, in occasione dell’11. Mostra Internazionale di Architettura (14 settembre – 23 novembre 2008), si concretizza nel concorso EveryVille 2008."
(...)
"Si immagina che gli amministratori di EveryVille stiano discutendo su “come dare identità e coerenza” a questa nuova formazione urbana, coinvolgendo nella decisione i cittadini. Questi ultimi, durante una consultazione, si dividono su quale debba essere “il fulcro simbolico della nuova comunità”. C’è chi propone un edificio simbolico e monumentale; chi un istituto para-universitario e un campus in grado di ospitare gli uffici amministrativi; altri ancora propongono di costruire uno stabile municipale più tradizionale. La maggior parte dei cittadini però ritiene che gli edifici civici siano “uno spreco di tempo e di denaro”, e che sia più utile e più bello uno Starbuck’s. Il Sindaco di Everyville è interessato a sviluppare “una pianificazione che si muova al di là degli edifici”, a tracciare delle linee guida che permettano alla città di “crescere come una comunità coesa e partecipativa, in un ambiente sano”. I partecipanti al concorso dovranno pensare delle soluzioni che conferiscano alla cittadina “un’immagine, una coerenza, un carattere e un senso civico” in linea con la sua collocazione, la sua storia, il sito e il suo futuro. Le proposte potranno essere eccentriche e persino utopiche. La proposta dovrà svilupparsi in un’idea-progetto che mostrerà “ai cittadini come sarà EveryVille tra 10 anni e come questa comunità acquisterà senso attraverso l’architettura”. I materiali richiesti sono 2 immagini (che possono includere diversi disegni) dell'idea-progetto ed un testo descrittivo in lingua inglese della lunghezza massima di 2000 battute."

Non vi nascondo che il concorso mi attrae ... sembra essere più un concorso fotografico che un concorso di architettura ma ragionare su questi temi mi incuriosisce. Trovo però che rispetto a due anni fa si sia fatto un passo indietro ... non è un concorso-laboratorio come nel 2006, è "solo" un concorso!!. La discussione ne risentirà sicuramente. L'idea di invitare direttamente delle scuole, metterle in competizione, farle ragionare assieme in incontri aperti si è perso. Speravo che la buona idea di Burdett venisse assimilata e migliorata dalle successive Biennali ...Tutt'altro ... si è tornati a proporre un "semplice" concorso. Beh...non so voi ma io sono un po' deluso come credo si sia già capito.
Sembra quasi che nuovo direttore significhi introdurre novità senza imparare dai predecessori. Si pecca sempre di egoismo.

DOMANI
Come vi immaginate la Biennale di domani? Che cambiamenti, quali idee, che suggerimenti vi sentireste di proporre ai curatori delle prossime Biennali di architettura?
Scrivetemi cosa ne pensate nei commenti di questo post.

Immagini _ dall'allto: 1-copertina del libro 2-fotopiano di Istanbul con evidenziate le due tipologie di periferia 3-Progetto dello Iuav per Istanbul pubblicato nel libro curato da Garofalo 4- Schema del concept di progetto di intervento di una delle due tipologie.

link _
- http://www.postmediabooks.it/catalogonext.htm
- http://picasaweb.google.com/postmediabooks/LearningFromCities
- http://www.labiennale.org/it/news/architettura/it/78931.html

Laureato

2008-04-08T10:26:00.005+02:00

Laureato!!!...che dire...sono super felice (come si vede dalla foto). Ora un po' di meritato riposo.

(Foto di Carlo Varotto_ http://www.flickr.com/photos/reflexio/)

tesi

2008-02-11T18:59:00.002+01:00

Foster_Masdar

2008-01-24T22:39:00.000+01:00

"Si gioca, però ... si gioca male"

2008-01-11T22:36:00.005+01:00

Ho rivisto questa intervista delle Iene a Gregotti, molto conosciuta e ormai anche datata, e ho voluto inserirla nel blog perchè secondo me può far riflettere su molte cose. Non amo particolarmente le Iene e non mi piace il "taglio" accusativo dell'intervista. Non credo che sia Gregotti la causa del fallimento dello Zen quanto piuttosto l'incompiutezza dell'opera, l'occupazione abusiva degli alloggi, la cattiva gestione del quartiere ... Riguardando il video mi ha colpito il problema che alcuni intervistati hanno sollevato rispetto la densità edilizia: "le case sono troppo vicine ", "si sente tutto quello che gli altri dicono" oppure "non si vede niente ...", "si gioca male" diceva la gente. Se la densità è considerata uno standard di sostenibilità urbana, cosa può rendere vivibili i tessuti ubani densi? Lo spazio pubblico? ... uno degli elementi non terminati dello Zen ...

Paradossi ecologici

2008-01-11T20:42:00.001+01:00

Ultimamente mi è capitato di leggere o di trovarmi di fronte casi in cui la sensibilità verso l'ambiente ha raggiunto livelli a mio avviso ridicoli.
Oggi tutto quello che è nuovo è considerato uno scempio fatto al paesaggio. Se questo in molti casi è vero, trovo assurdo generalizzare tale concetto fino a non raggiungere il giusto livello di equilibrio.
Poco tempo fa ho partecipato ad un convegno dove si parlava di un ponte sopra un lago in Basilicata ... Vi era chi criticava qualsiasi tipo di progetto perchè sarebbe stato inevitabilmente di grande impatto ambientale in un paesaggio "naturale" ... (il lago in questione è artificiale!!)... Ora, ok, posso capire che qualche progetto non fosse entusiasmante ma, criticarlo a priori perchè "intacca" un paesaggio "naturale" mi sembra assurdo.
Uno degli aforismi di Snozzi dice:

"Ogni intervento presuppone una distruzione,distruggi con senno!"
Distruggi con SENNO ... non dice di non distruggere affatto!!!
Va fatta inoltre un'altra importante precisazione: molte grandi opere architettoniche o ingegneristiche di epoche passate ormai fanno parte del nostro paesaggio e la società le accetta come tali, anzi ne siamo orgogliosi. Pensiamo per esempio ai grandi acquedotti romani ... Se facessimo oggi un opera simile tra due montagne penso che si dovrebbe combattere con greenpeace, con Lega Ambiente e con una serie interminabile di comitati con nomi che cominciano tutti con "No ...".

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Pensiamo anche alle casse di colmata nella Laguna di Venezia: grandi interramenti di suolo palustre con enormi gettate di calcestruzzo nei bordi rigidi, eseguite per lo sviluppo delle future aree industriali di Marghera mai realizzate ... Fare oggi una cosa del genere sarebbe considerata folle e non oso pensare cosa si mobiliterebbe. Nonostante possa pensarla anch'io in questo modo mi fa sorridere il fatto che oggi tali aree sono considerate delle riserve naturali visitabili con tour in barca con guida che spiega le speci faunofloristiche.

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Altro esempio di paradosso ecologico veneziano sono le Barene...o meglio il rifacimento artificiale delle barene affiancato ad un uso non compatibile della laguna. Si vogliono le barene ma allo stesso tempo si esigono le grandi navi dentro il bacino quando queste ultime sono la causa dei principali danni relativi all'espulsione dei sedimenti e alla morfologia palustre. Quest'ultimo esempio potrebbe sembrare non attinente al tema del post ma se consideriamo il fatto che una città neccessita di uno scenario futuro, di una meta da raggiungere, di un sogno su "cosa potrebbe essere", in modo che tutte le sue parti si muovano verso tale obiettivo, beh ... vedremo che tale scenario è come se fosse una grande opera, un progetto a cui devono rispondere gli architetti.
Altro esempio sono le piattaforme offshore a largo del porto di Ravenna. Quelle piastre tecnologiche, un tempo contestate, ora sono meta del turismo subacqueo e sono considerate dei parchi per la flora sottomarina ... non è paradossale?

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Durante le vacanze natalizie sono stato in montagna ... ho visto dei pali dell' alta tensione che oltrepassavano un monte passando al di sopra di un bosco ... mi ha affascinato e mi hanno fatto pensare a questi temi... non è niente di eccezionale e la brutta foto che ho inserito non gli da onore.

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Credo che certe opere siano necessarie per lo sviluppo di un paese, l'importante è il modo in cui vengono realizzate. E' ovvio che l'opera e la natura devono integrarsi in un unico paesaggio dove nè l'ambiente "naturale"(e di naturale autentico c'è ben poco) nè l'edificio o l'infrastruttura devono soccombere una rispetto all'altra. Non è con il camaleontismo che si risolvono le difficili relazioni. Credo che la moda di rivestire gli edifici di erba o di interrarli per nasconderli alla vista in posti di pregio paesaggistico sia una sconfitta per la buona architettura.
Mi ricordo che un giorno il professor Aldo Aymonino disse ad una mia compagna: "Solo gli architetti poco dotati mettono molta vegetazione nelle viste prospettiche delle loro opere. Lo fanno per nascondere l'architettura cattiva ... se sei un bravo progettista evita la troppa verzura e mostra l'architettura".
"L'Architettura è fatta per essere vista" dice Niemeyer ... non lo dice per contestare l'Ipogeo o il verde pensile a priori, ma per denunciare la paura che a volte c'è di esibire l'architettura in un bel contesto naturale. L'ipogeo è una scelta di Concept di progetto, di risparmio energetico (in certi contesti), di idea di scavo, ... non di mimesi.

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Durante questi giorni stiamo assistendo al dramma dei rifiuti in Campania. Io non so dire di chi è la colpa ne tantomeno trovare la soluzione migliore. Posso dire però che per me è paradossale accettare di ridursi ad una condizione simile piuttosto che permettere l'esecuzione o la riaperture di una discarica o un termovalorizzatore. Non riesco a capire perchè il termovalorizzatore è accettato a Brescia o in altre zone d'Italia e a Napoli non può esserci? Perchè la raccolta differenziata da noi funziona e a Napoli no?
Sembra quasi essersi creata una situazione nella quale la protesta viene fatta perchè reagendo si può fare in modo che si esegua altrove un'opera necessaria senza passare per fessi.

Immagini _ dall'allto: 1-Sunset at the Pont du Gard, foto di sgnapino (account flickr) 2-Casse di colmata (da google maps) 3-Piattaforma Offshore al largo del porto di Ravenna (da http://www.cattedralidelmare.it/gallery.html) 4- Piloni dell'alta tensione sopra un bosco ad Aprica, foto di NAME=NICK (account flickr) 5-Oscar Niemeyer, Museo di Arte Contemporanea, Rio de Janeiro, foto di chuva-acida (account flickr).

PS_
1 - Mi scuso per aver tardato tanto a scrivere il nuovo post ma ho avuto un inconveniente ad una mano... la destra ... e scrivere mi era un po' difficile.
2 - Grazie a Emanuele e Michele (Me-ki?blog=alipes) che mi hanno fatto ragionare attorno a questi temi.

100 di questi Niemeyer

2007-12-15T23:14:00.000+01:00

Oggi, sabato 15 dicembre 2007 Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares (o più semplicemente Oscar Niemeyer) compie cent’anni. Scrivo questo post non per fare gli auguri a uno degli architetti più straordinari della modernità e della contemporaneità … se fosse solo questo sarebbe un tantino ridicolo … ma semplicemente per cogliere l’occasione di fare alcune considerazioni e condividerle con voi …

Mercoledì 12 dicembre si è tenuta una conferenza allo IUAV con relatore il professore Francesco Dal Co che aveva come soggetto Brasilia … anche se il soggetto poteva essere stato benissimo Oscar Niemeyer … Ora, senza raccontarvi la SUPERBA esposizione di Dal Co, vorrei soffermarmi solo sulla riflessione conclusiva alla conferenza … prima però ... va fatta una considerazione introduttiva …

Il 5 dicembre, c’è stata un’ altra interessante conferenza di Dal Co (anche se meno bella di quella su Niemeyer) con tema: Ground Zero. Durante quella conferenza il professore ha sottolineato come tutte le stars dell’architettura contemporanea partecipanti al concorso indetto per quell’area, non siano state in grado di rispondere in maniera opportuna, attraverso i loro progetti, ad un tema così delicato. Non solo … ha fatto capire che, in un luogo come Manhattan, denso di strategie economiche e di soggetti in gioco, l’architettura, così come la concepiscono i “grandi” architetti contemporanei (o alcuni di questi), non “funzioni” … ha fallito. Lo stesso concetto secondo me è continuamente presente nelle pagine del libro di Rem Koolhaas “Delirious New York”,soprattutto quando si parla di Le Corbusier a New York. Dal Co ha poi concluso quella conferenza con una domanda: “OGGI L’ARCHITETTURA È IN GRADO DI ESPRIMERE LA CONTEMPORANEITÀ?”.

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Ma veniamo ora alla conferenza con protagonista Niemeyer … Niemeyer a me è sempre parso erroneamente come un “pezzo” di Le Corbusier ancora vivente … (va detto che conoscevo la sua opera in maniera limitata prima della conferenza e non mi illudo ancora di aver compreso un personaggio così singolare) ... Non ne avevo capito, assieme alle analogie, la grande diversità tra i due personaggi. La conferenza mi è servita anche per chiarire il ruolo di questo grande architetto nella storia dell’architettura ...
Nel commento finale alla conferenza ho colto un parallelismo con l’osservazione fatta dallo stesso Dal Co su Ground Zero … Nell'incontro con soggetto Brasilia e Niemeyer ha terminato il discorso con questo ragionamento: "cosa significa un secolo di storia? Come lo si può vivere? Un secolo di storia può essere lungo oppure corto? … dipende dagli avvenimenti?" … e io aggiungerei ... come un giorno denso di avvenimenti ci appare corto così il secolo di vita di Niemeyer sembra esiguo, paradossale … che cos’è allora che rende speciale la lunga/corta vita di Niemeyer? La sua prolificità progettuale? L’aver costruito la capitale del Brasile? Non mi è sembrato che Dal Co desse una vera e propria risposta a quelle domande. Quello che però io ho colto dal discorso è che Niemeyer è un “pezzo” di storia vivente … non perché ha 100 anni … l’età avanzata che ha raggiunto non c’entra in questo ragionamento … E' un "pezzo" di storia perchè con la sua opera ha rappresentato la sua contemporaneità.
Mi sono continuamente chiesto durante la conferenza se oggi fosse possibile per un architetto fare quello che lui ha fatto … non lo dico perché credo che gli architetti di oggi siano meno capaci … lo dico perché, secondo me (me= studente che si rende conto di non sapere ancora NIENTE!), l’architettura di oggi sembra stia perdendo quel ruolo importante nella società che nella storia ha sempre avuto. Per storia non mi riferisco a un’epoca lontana … Brasilia ne è un esempio ...
Durante il medioevo le cattedrali e i grandi edifici pubblici erano delle bibbie di pietra, dei simboli, ora che ruolo esattamente copre l’architettura nella società?
Brasilia per me ha rappresentato e rappresenta ancora un grande libro pubblico che insegna ...
Il grande pregio di Niemeyer è quindi per me quello di aver espresso la sua contemporaneità e lo ha fatto con i suoi edifici e soprattutto con Brasilia.
L’architettura non dovrebbe subire la contemporaneità, dovrebbe conviverci … l’architettura deve vivere oltre il momento storico … Per questo Niemeyer è un "pezzo di storia vivente. Lui lo ha fatto.

Mi ha molto scosso leggere il libro di Koolhaas “ junkspace”. Nel libro sembra che i problemi generati dalla globalizzazione sono considerati un esempio da accettare e imitare; l'autore sembra rovesciare l'approccio al problema, facendo diventare i paradossi della contemporaneità dei fondamenti di una filosofia architettonica … Koolhaas parla di “città generica” di monumento al cartongesso … . Beh credo che Niemeyer dimostri che koolhaas si sbaglia!

Sto leggendo in questo periodo l’ultimo libro di Gregotti: “L’architettura nell’epoca dell’incessante” edizioni Laterza. Il libro tratta il tema della contemporaneità, di globalizzazione, di ruolo dell’architettura nella società ecc… sono consapevole di essere stato certamente influenzato da questo testo per aver colto certi aspetti nei discorsi di Dal Co su Niemeyer ...

Forse ho messo troppa roba nel calderone eh? … sembra anche abbastanza scombinato il mio ragionamento vero? … I miei sembrano più meteore di riflessioni che una vera riflessione ... beh nel blog metto tutto quello che mi passa per la testa e ora in testa ho questo …

Immagini _ dall'allto: 1-Oscar Niemeyer, "La casa dei Piccioni", piazza dei tre Poteri a Brasilia, foto di seier+seier+seier (account flickr) 2-Oscar Niemeyer, Ministero degli esteri, Brasilia, foto di weyerdk (account flickr).

Ps_
1- Questo mese con Interni c’è un DVD con un intervista a Niemeyer … non è un gran acquisto … dura molto poco e costa 10 euro …
2- Ho comprato il libro di Lionello Puppi,“Oscar Niemeyer 1907”,officina edizioni … nemmeno questo si è rivelato un grande acquisto ... sigh
3- C’è una mostra a Mantova su Niemeyer … vi do l’indirizzo internet dove ne parlano: http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp/idelemento/49034
4- Nei numeri 753, 758 e 759 di Casabella ci sono alcune delle cose dette da Dal Co nelle due conferenze.

Caffè come specchio della città

2007-12-12T23:02:00.000+01:00

"non si potrebbe scrivere una pagina di storia né letteraria né artistica dell'Ottocento senza citare il nome di un Caffè" _ P. Bargellini

"È un privilegio poter stare seduto al caffè tutto il giorno e anche la notte, in mezzo a gente di ogni ceto. È l'unico luogo dove il discorso crea la realtà, dove nascono piani giganteschi, sogni utopistici e congiure anarchiche, senza che si debba lasciare la propria sedia" _ Montesquieu

« Il caffè, per esser buono, deve essere nero come la notte, dolce come l'amore e caldo come l'inferno » _ M. Bakunin

"Caffè Greco è un luogo di Roma a cui tutti siamo in qualche modo affezionati, mi ricordo le sere con Palazzeschi, De Pisis, dopo cena: allora si andava sempre dopo cena, nel 1937-38; ci andava anche Moravia poi ad una certa ora, verso le undici. [...] In questo quadro c'è un elemento catalizzatore, Giorgio de Chirico, anche se il fascino del luogo nasce anche dalla gente che ci è passata, da Buffalo Bill a Gabriele d'Annunzio" _ R. Guttuso

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Caffè … Essendo parte integrante del titolo del blog non potevo non concedere un post apposito a questo tema. Vorrei parlare non della bevanda del caffè ma del momento che gira attorno a questo “rito”,del locale caffè, della tradizione.

È dalla fine del XVII secolo in poi che il caffè divenne luogo di socialità urbana. Il primo “caffè” europeo sorse a Venezia: il Caffè Florian, inaugurato nel 1720, anche se la prima bottega da caffè veneziana fu aperta nel 1683 sotto le Procuratie Vecchie della Serenissima. Subito dopo Venezia fu il turno di Londra, Parigi, Vienna e Amburgo. Nel ‘700 erano Venezia e Londra le capitali del caffè e l’Italia divenne “il tempio del caffè”con famosi locali a Napoli, Trieste, Firenze, Torino, Ragusa, Milano, Padova e ovviamente Roma.

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Il caffè non è il bar; il bar è un posto dove la consumazione è veloce. Il bancone, infatti, è alto e gli sgabelli certo non sono comodi. Il caffè Non è nemmeno un pub dove la luce è poca, la musica spesso assordante e la confusione disturba il dialogo.
Locali come il Florian o il Pedrocchi ci insegnano gli elementi indispensabili per un luogo di relax. La luce … non troppo intensa, adatta per poter leggere, per osservare, per riflettere, per dialogare. Le pareti esterne … con vetrate che permettono di vedere l’esterno, la gente che passa, la città che vive, ma allo stesso tempo consentono un certo grado di privacy. I tavoli … devono essere piccoli, per parlarsi da vicino e di metallo o di marmo … non di legno. Le sedute occorre che siano comode, imbottite, eleganti, che invitino alla pausa prolungata. Le pareti devono essere calde … non nude, con specchi che moltiplicano le relazioni, gli sguardi, le attenzioni. Lo spazio deve essere appropriato. Sia che il locale si strutturi a stanze, come il Florian, o che sia a sala a tutta altezza, come quello di Hoffmann, o ancora a galleria, come quello di Loos, il caffè dovrebbe suggerire il giusto grado di intimità e di relazione con gli altri tavoli e con l’esterno.

Il caffè è sempre stato un luogo del piacere lecito, di dibattito, di novità, di manifestazioni,di esibizione, una galleria urbana, un vero teatro della città. Ma lo è ancora? Il caffè è ancora quel luogo che, come dice G. Dissera Bragadin nel libro La bottega del caffè , “acquista un’importanza pubblica, non è soltanto una stazione di riposo per la conversazione garbata, ma il ritrovo dove si svolgono più o meno tutti gli interessi cittadini, dove si estrinsecherà l’intellettualità, e dove, come ci indica anche il Goldoni, in una sola serata si può raccogliere la sensazione delle pulsazioni cittadine” ?
Il Caffè Florian, il Quadri, il Martini sono ancora lo specchio della venezianità come descrive Goldoni in “La bottega del caffè”?.
Il caffè sembra oggi aver perso questo grande ruolo che aveva in passato. I caffè di oggi non sembrano essere nemmeno essere appropriati a tale funzione … Oggi i grandi caffè veneziani hanno assunto solo un valenza turistica come il resto di Venezia … non sono più dei pezzi di città indispensabili per la collettività. Esiste oggi un’ altro posto dove è possibile cogliere in una sola serata la sensazione delle pulsazioni cittadine? Mi ricordo che durante il corso di caratteri tipologici e distributivi un giorno Cornoldi disse: “Non è necessario girare per le città per comprenderle, basta soltanto sedersi in un bel caffè del centro e osservare le persone passare … solo così si coglierà il carattere di quella città!”.
Oggi i caffè contemporanei sembrano non interessarsi a queste tematiche e a l’ importante compito relazionale che possono assolvere. Mi chiedo se è solo un problema di progettazione, di società, di globalizzazione o di tutte queste cose messe insieme. I caffè contemporanei sembrano esprimere più l’immagine di un luogo alla moda, freddo, inespressivo … sono tutti uguali: stesse luci, stessi banconi, stessi bagni!!! Quelli che sembrano ricercare una qualità maggiore poi sembrano non ricercarla nello spazio ma negli oggetti di design, come se una sedia firmata o un lampadario veneziano (che oggi va molto di moda) potesse fornire lo status di bel locale!

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Questo post non vuole sembrare solo un discorso nostalgico; vuole esprimere la necessità di luoghi appropriati per il dialogo, la discussione, il relax, la lettura che oggi sembrano mancare nei locali. Oggi sembra che una città si debba riconoscere, esprimere e ricordare con una grande opera … l’icona. Ogni città vuole il suo Guggenheim di Bilbao. Forse se ponessimo maggiore attenzione all’appropriatezza dei luoghi collettivi urbani, alla tipicità e alla unicità che distingue le città riusciremo a coglierne maggiormente il carattere e l’anima.

Forse mi sono un po’ perso nel discorso … ma nei discorsi davanti ad un caffè succede anche questo no?...Mi piacerebbe lanciare una proposta: propongo di fare delle foto ai caffè delle nostre città con particolare attenzione al ruolo sociale che oggi assumono per poi pubblicarle qui nel blog … Colgo l’occasione per inserire una bibliografia sul tema trattato … ovviamente non ho letto nemmeno un libro di quelli elencati ma mi sembrano interessanti e spero di avere un giorno il tempo per darci almeno un occhiata …
- P. Camporesi, Il brodo indiano. Edonismo e esotismo nel Settecento, Milano, Garzanti,1998
- Il caffè, in Haupt, Luoghi quotidiani nella storia d’Europacit., pp. 148-159
- M. Malatesta, Il caffè e l’osteria, in I luoghi della memoria. Struttureed eventi dell’Italia unita, Roma-Bari, Laterza, 1997, pp. 5366
- O. Marchisio, Cibo come media. La rottura italiana tra la Scilla del McDonald e leCariddi della Nuovelle cuisine, Milano, Franco Angeli, 2002
- B.Cecchetti, I caffè a Costantinopoli nel 1633, “Archivio Veneto”, XXV (1896), pp. 413-414
- Prima dei giornali.Alle origini della pubblica informazione, Roma-Bari, Laterza, 2002 pp. 141-153
- D. Reato, Il caffè Florian, Venezia, Filippi, 1984 - Florian: un caffè, la città, Venezia, Filippi, 1986
- La bottega del caffè. I caffè veneziani tra ‘700 e ‘900, a c. di D. Reato e E. Dal Carlo, Venezia, Arsenale-Fondazione Querini Stampalia, 1991

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Immagini _ dall'allto: 1-Edward Hopper, Nightawks, 1942 2-Renato Guttuso, caffè Greco a Roma, 1976 3-Interno del caffè Florian, foto di Susannek (account flickr) 4,5,6-Philippe Stark, caffeè di Parigi e ristorante a tokyo 7-reiterpretazione del quadro di Hopper, foto di udronotto(account flickr)

Finalmente il blog

2007-12-05T23:26:00.000+01:00

L'idea che mi frullava nella mente da un po' di tempo ha finalmente preso forma...Non potevo cominciare il mio primo post in altre maniere se non spiegando le motivazioni che mi hanno spinto a scegliere questo strumento comunicativo.
Sto cominciando a vedere il traguardo del mio percorso di studi e, se da un lato sono pronto a cominciare a lavorare, dall'altro sento che l'allontanamento dall'università provocherà anche una perdita di contatti e di dialoghi formativi a me molto cari. Certo con alcuni amici di università continuerò a vedermi, con altri, più lontani, mi sentirò via mail e per telefono ma queste occasioni di incontro non mi sembrano luoghi adatti per riprendere certe conversazioni sul mondo che ci accomuna. Dialoghi riguardanti un bel libro letto, un'articolo interessante, l'evolversi della nostra vita professionale.... possono essere spiegate in maniera più compatibile attraverso il blog. Questo strumento evita il telegrafismo e la sfrontatezza di messenger e il distacco determinato dalla mail.
Mi auguro che questa mia iniziativa possa servire anche per mantenere un certo dialogo con quei docenti che stimo e con cui ho instaurato un rapporto non solo didattico ma anche di amicizia.
Questo mio blog ha anche l'ambizione di innescare un processo a catena con tutti i miei amici o appassionati di architettura (e non solo) in modo da determinare una rete di blog "linkati" uno all'altro uscendo dal confine del blog stesso.
Ho deciso di chiamarlo ArchCoffee per dare l'idea di discorsi non da conferenza o da articoli di giornale bensì da caffè; una chiaccherata che parte da alcune questioni, da domande che ci si è posti....senza la neccessità di arrivare a tutti i costi a definirne una tesi ben strutturata. Sono convinto che, come lo Chat Noir ha determinato un clima di fervore creativo nella Parigi dell'avanguardia artistica di inizio novecento, così anche questo blog potrà contribuire, nel suo piccolo, a migliorarci.
Ok,....ora basta con questa sorta di manifesto...è ora di cominciare col blog!